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Teatro El Círculo: La Flauta Mágica

LA FLAUTA MAGICA

Opera en dos actos (Singspiel)

Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Libreto de Emanuel Schikaneder

Los días domingo 18, a las 19 hs., y sábado 24 de Abril, a las 21 hs. (func. extraordinarias), y jueves 22 de Abril, a las 21 hs. (función de abono), subirá a escena en el Teatro El Círculo, una de las obras maestras de Wolfgang Amadeus Mozart, LA FLAUTA MAGICA, ópera en 2 actos, con libreto de Emanuel Schikaneder, en una producción de la Asociación Cultural "El Círculo" en colaboración con la Opera de Rosario.

El Mtro. Nicolás Rauss estará al frente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, en estas funciones de la obra de Mozart, que se presenta por primera vez en nuestra ciudad con una producción totalmente rosarina. La puesta en escena y Regie estará a cargo de la Opera de Rosario, con dirección actoral de Nora Gonzalez Pozzi, vestuario de Buenos Aires Lírica, y diseño de escenografía e iluminación de Rubén Berasain. La presente versión será cantada en alemán, su idioma original, con diálogos en castellano.

La flauta mágica (Die Zauberflöte, en alemán) es la última ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der Wien, de Viena, el 30 de setiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, a la edad de 35 años y apenas dos meses antes de su muerte. Su libretista, el empresario teatral Emmanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero.

El argumento de la ópera ha sido muy discutido. Mientras que muchos investigadores la ven simplemente como un cuento de hadas, otros la ven llena de simbolismos y referencias a la masonería, logia a la que ambos pertenecían según algunos historiadores.

Mucha gente considera que el triple acorde de la obertura de esta ópera es un claro signo masónico (la "batería masónica"), que anunciaría el carácter propagandístico de la obra, con objeto de difundir la masonería en un momento en el que el Imperio austrohúngaro intentaba prohibirla. Asimismo, el tema de la lucha entre la luz y la oscuridad, es un símbolo recurrente en las enseñanzas masónicas.

Actualmente La Flauta Mágica está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del singspiel, tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.

Dirección musical

Nicolas Rauss

Puesta en escena y Regie

Opera de Rosario

Diseño de Escenografía e Iluminación

Rubén Berasain

Vestuario

Buenos Aires Lírica

Teatro El Circulo - Opera de Rosario

Dirección Actoral

Nora Gonzalez Pozzi

Coro de la Opera de Rosario

Director: Horacio Castillo

ARGUMENTO

La acción tiene lugar en un bosque imaginario. Epoca: Atemporal

El príncipe Tamino llega a un bosque perseguido por una serpiente monstruosa. Cae desvanecido y es salvado por tres damas que se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la Reina de la Noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros, quien le mentirá a Tamino, haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver, castigan la mentira cerrándole la boca a Papageno con un candado, y muestran al príncipe un retrato de Pamina, hija de la Reina de la Noche , quien al verla, queda enamorado. Aparece la Reina de la Noche , conmovida por las palabras de amor del príncipe, y se dirige a éste para contarle ha historia de su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano. Tamino acepta el ofrecimiento. A cambio las tres damas le ofrecen una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno, por acompañarlo, unas campanitas mágicas. El príncipe sale dispuesto a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de Pamina y lejos de la Reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

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Las localidades están a la venta en la Boletería del Teatro (Laprida 1223),

o a través de www.viaticket.com.ar

Horario de atención: Lunes a viernes de 10 a 12.30 y 16 a 20 hs. Sábados de 10 a 12.30

Informes: 4245349 / 4483784. www.teatroelcirculo.com.ar

Martín Fierro, La película

PROYECTARÁN “MARTÍN FIERRO, LA PELÍCULA ”


La Municipalidad de San Martín informa que el sábado 27 a las 15 hs., en el marco de la actividad “Conociendo a Martín Fierro”, se proyectará la película “Martín Fierro, la Película ”, con dibujos de Roberto Fontanarrosa.
La cita será en el Museo Histórico José Hernández – Chacra Pueyrredón, ubicada en la calle Presbítero Carballo, Pasaje 111, Nº 5042, Villa Ballester. Esta actividad está orientada a los chicos y las familias para incentivar la reflexión sobre valores y costumbres. Al finalizar la película se realizará un debate y se brindará una merienda a todos los presentes.-

Sábados de Uniclub: Fiesta Kybalion

Bandas invitadas / Teatro / Comida naturista / Circo / Acrobacia / Magia / Performance / DJs./ Audiovisual

20/3 Banda invitada: HOY SOMOS DUENDES (Rock-Reggae-Ska con un toque folklorico)
27/3 Banda invitada: BABEL ( klezmer, paso doble, vals, gypsy, tarantela, tango, swing)
Banda estable: MUCHA MADERA (Percusion)
Apertura 23hs / Entrada gral: $15.- A partir de las 2.AM $ 20.-


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Reservas:
Tel. 4867-6764
info@uniclub.com.ar
http://www.uniclub.com.ar/
Uniclub - Multiespacio
Guardia vieja 3360 – Abasto
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UNITEATRO - Centro de formacion teatral abrio la inscripcion para los cursos anuales de Teatro -principiantes- intermedios-avanzandos- CONSULTA POR LAS BECAS!! 4867-6764 infouniteatro@uniclub.com.ar

FANFARRÓN GRATIS! MIÉRCOLES 17 DE MARZO (LE BAR)

EL LITORAL: DANZA BUTOH MÁS EXPOSICIÓN DE SILVINA VIAGGIO: Martes 16 de marzo 19 hs.

Centro Cultural Caras y Caretas

Martes 16 de marzo. 19 Hs

Contar Cuentos: Curso Anual 2010

Contacto: contamosconelmundo@gmail.com

ROCANPOETRY 18!

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sábado 27 de marzo, 21 hs.

en C.C. Matienzo – Matienzo 2424 (esq. Cabildo, Colegiales)

10 pesos con librito de regalo!

rocan

Mar aún

Xoel López

La nave de los locos

poetry

Iván Moiseeff

Alejandro Güerri

Sebastián Realini

Fernando Bogado

Juan Manuel Daza

Nicolás Saraintaris

Juan Alberto Crasci

Fernando de Leonardis

Vivian García Hermosi

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dibujo en vivo / Vanesa Pana

maquillaje / Natalia Bogado y sus secuaces

estreno cinematográfico / Pablo Occhiuzzi y Martín Moscato

TEATRO DEL ARTEFACTO: CORAZÓN DÉBIL Y TRANGUAY

TEATRO DEL ARTEFACTO

Compañía de Teatro Crudo presenta:

CORAZÓN DÉBIL

De Fedor Dostoievsky

Dirección Mariel Bignasco

Traducción Raúl Serrano

Funciones: sábados 21hs.

Teatro del Artefacto: Sarandí 760

Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados $20)

Reservas: 4308-3353

 

Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL, CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.

Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.

Escenografía y Vestuario: ALICIA CALDARONE, JUAN FERREYRA. / Asistente de Dirección: ALICIA CALDARONE / Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO / Traducción: RAÚL SERRANO.

TRANGUAY

Autor y director: Claudio Grillo

Funciones: domingos 20hs.

Teatro del Artefacto: Sarandí 760

Localidades: $20

Reservas: 4308-3353

Elenco: LORENA ASCHERI, NATALIA BRAÑA, DANIELA CALVO ,CECILIA CARTASEGNA, MARÍA EMA MIRÉS , SEBASTIÁN BLAS MOLINA Y BELÉN VIDAL CASTRO

El 12 de julio de 1930 un tranvía repleto de obreros que se dirigía desde los suburbios a la capital, cae al Riachuelo. De los 60 pasajeros sólo sobrevivieron cuatro.

Diseño y realización de vestuario: FLORENCIA GONZÁLEZ

Diseño de iluminación: MATÍAS MIRANDA

CONTACTO:

Leticia Hernando

prensa@teatrodelartefacto.com.ar

15 59 19 96 46

Comunicación Teatro Del Artefacto

Director: Raúl Serrano

La Madre: Una película de Gustavo Fontán

Cine Gaumont

Av Rivadavia 1635 - Centro

Horarios 13.15 - 14.40 -19.20 - 20.40

Guión: Gustavo Fontán, Alicia Silva Rey

Intérpretes: Gloria Stingo, Federico Fontán, Marisol Martínez

Fotografía: Diego Poleri

Edición: Marcos Pastor

Dirección: Gustavo Fontán

por David Obarrio

en Cinemarama

Qué es esta extraña película. No sabemos. Tendemos a perdernos en ella, dentro de sus imágenes, de su ambiente, en sus inquietantes murmullos y en la circularidad casi maníaca con la que las acciones de los personajes horadan discretamente sus planos. Misterio y más misterio. Mejor para nosotros: La madre, en algún punto, es todo ganancia, porque ¿cuántas veces en el cine que nos deparan nuestros días uno tiene la oportunidad de sentir que nada en una película le es dado sino que, por el contrario, todo hay que ir a buscarlo –y sin embargo está ahí, tan lejos, tan cerca, en parte es cuestión de voluntad – como se va detrás de un pensamiento, un recuerdo o un sueño que despiadadamente se escabullen dentro nuestro? Hay que jugar, dejarse ir en esta película, abandonarse a la lógica aparentemente amorfa con la que sus planos se suceden, siempre dotados sin embargo de un raro esplendor diurno, una condición irrenunciable de materialidad.

Es que Fontán no cede un ápice a la tentación de refugiarse en un onirismo fácil para poder así justificar de un modo espurio la ausencia de una narración lineal y de una progresión dramática en su película. Y por qué habría de hacerlo. Por el contrario, las escenas de La madre son implacablemente concretas sin perder por ello su cualidad misteriosa (milagros del cine): la madre que se tambalea con la copa de vino en la mano o permanece en el jardín bajo la lluvia, o deja el cigarrillo apoyado en el colchón. En algún momento, la voz de su hijo adolescente que la llama –“mamá,” dice, “¡qué hiciste, mamá!” – y la voz en off de la mujer empieza a contar el fragmento de un sueño que es maravilloso, y también aterrador, y que retoma luego con parsimonia, una y otra vez. Y de nuevo a empezar. El chico, por su parte, tiene sexo con una mujer que tal vez sea su novia y que aparece de a ratos por la casa, o se dedica a darle sepultura en el jardín al cadáver ya rígido del perro, mientras el ojo abierto del animal parece que permaneciera expectante hasta el último adiós, antes de que las paladas de tierra terminen de quitarlo de la vista del mundo. La película parece postular una conexión obligatoria entre la madre degradada por la soledad y (acaso) el abandono, y la serena perplejidad del hijo que deambula por la casa y por los alrededores ante el universo que se abre delante suyo.

La madre es una película en la que abundan escenas cuyo significado es perfectamente legible pero que a pesar de ello no sabemos cabalmente cómo hay que interpretar. Como en El árbol o en La orilla que se abisma, Fontán se revela como un cineasta preocupado en extremo por el peso de los detalles, que se evidencia por ejemplo en el extraordinario trabajo con el sonido y con la luz. Solo los fragmentos le importan al cine, parece decir. La tarea de Fontán como director entonces, podría ser la captura incesante de esos segmentos sueltos del mundo, esos destellos con los que todo parece iluminarse brevemente, para volver luego a su inconsolable opacidad.

Fanfarrón